Detrás del Follaje, 2026
La Mancha Galería se complace en presentar Detrás del Follaje donde se alinean nuevas obras textiles y dibujos de la artista peruana Alejandra Ortiz de Zevallos con nuevas pinturas y cerámicas de la artista peruana Fabiola Gonzáles. Para esta exposición, ambas artistas toman el follaje como punto de partida de sus obras, considerándolo como un elemento clave para la vida y la existencia. No obstante, cada artista aborda este elemento de la naturaleza desde una perspectiva propia: por un lado, la obra de Ortiz de Zevallos surge de la curiosidad y la investigación sobre las propiedades físicas de plantas y árboles, el papel vital que desempeñan en la Tierra como base de la vida y los paralelismos existentes entre ellos y otros seres vivos. Por otro lado, Gonzáles examina el impacto emocional y social que tienen las plantas, los árboles y las flores en la sociedad; destaca su presencia casi omnipresente en ciudades y hogares, a la vez que explora y pone en valor aquellos santuarios creados por el ser humano a lo largo de los siglos: parques y patios.
El enfoque de la obra de Ortiz de Zevallos difiere del de Gonzáles al basarse en la observación y la reflexión sobre el ecosistema de las criaturas que habitan los jardines públicos y privados. Comenzó centrándose en la interdependencia entre aves y plantas para la supervivencia y la reproducción, y amplió posteriormente esta noción deinterdependencia entre seres vivos al profundizar en la estructura y el desarrollo de diversos elementos corporales —en particular la piel—, poniendo el foco en los componentes subyacentes a la superficie que los integran en una unidad.
La investigación de la artista se expresa a través de obras visualmente abstractas; sus instalaciones, elaboradas con fibras naturales trenzadas, están cargadas de referencias a la vida, tanto por los materiales orgánicos que emplea como —quizás también— por las formas imperfectamente circulares que se encuentran presentes en muchas de sus obras, las cuales evocan el contorno de las células, los espirales presentes en la naturaleza y en la galaxia, y los símbolos de fertilidad a lo largo de la historia. Además, en la práctica, Alejandra traslada literalmente la naturaleza al espacio expositivo mediante los materiales que utiliza: ichu (una gramínea nativa de los Andes altos), troncos teñidos con tintes naturales y fibra de cabuya, realzando así el sentir de la vida dentro de la sala expositiva.
En esta exposición, Ortiz de Zevallos presenta tres diferentes estilos de obra. Sus esculturas tituladas ‘Muda’ están elaboradas a base de hojas de ichu trenzadas y retorcidas, envueltas en lana de alpaca teñida con tintes naturales; constan de dos cuerpos circulares entrelazados que dependen el uno del otro para mantener su integridad estructural, enfatizando así la interdependencia entre los materiales y los objetos en la creación de un todo unificado. ‘Dermis’ —como bien alude su nombre— explora la composición de los tejidos corporales y destaca las similitudes entre la fisiología humana y la de otros seres vivos, como plantas, animales e insectos. Mediante esta comparación, la artista busca resaltar la interconexión existente entre ellos y los seres humanos. Del mismo modo, ‘Lunares’ establece una comparación entre el cuerpo humano y la naturaleza — concretamente, los troncos de los árboles—; una vez más, a través de estas obras, la artista destaca la sincronía entre el ser humano y el entorno.
Cada artista aborda la naturaleza de manera diferente en Detrás del Follaje: Fabiola resalta la virtud de la naturaleza para coexistir con las personas y su característico poder de acogerlas; por su parte, Alejandra se enfoca en las posibilidades físicas de los materiales que obtiene de la naturaleza y las transforma en obras de arte, pero, sobre todo, captura el rol de la naturaleza como creadora y sustentadora de la vida. Ambas artistas coinciden en su sentir de afecto y aprecio hacia la naturaleza, siendo las obras que han creado una celebración de ella.
La Mancha Galería is thrilled to present Detrás del Follaje (Behind the Foliage), aligning new textile works and drawings by Peruvian artist Alejandra Ortiz de Zevallos with new paintings and ceramics by Peruvian artist Fabiola Gonzáles; for this exhibition, both artists turn to foliage as a starting point of their works, contemplating it as a key element to life and existence. Nonetheless, the artists’ have individual approaches to this element of nature; for Ortiz de Zevallos’ part, her artworks develop from a place of curiosity and research of the physical properties of plants and trees, the vital role they play on Earth as a foundation for life, and the parallelisms that can be found between them and other living beings. Meanwhile, Gonzáles examines the emotional and social impact that plants, trees, and flowers have on society; she highlights their near-ubiquitous presence in cities and homes and explores and values the manmade sanctuaries humans have been creating for centuries: parks and courtyards.
The origin of Ortiz de Zevallos’ work digresses from Gonzáles in that it lies in the observation of and reflection upon the ecosystem of the creatures that inhabit public and private gardens. She began by focusing on the interdependence between birds and plants for survival and reproduction and further expanded on this interdependence of living beings as she goes deeper into the structure and development of different bodily elements, particularly skin putting into focus the building blocks behind the surface that make them one.
The artist’s research is expressed through visually abstract artworks; her installations, crafted from woven natural fibers, contain rich in references to life given the organic materials she employs to create her works and, perhaps too due to the imperfectly circular shapes that many of them have which evoke the outline of cells, the spirals found naturally throughout the galaxy, and the symbols of fertility seen throughout history. In practice, Alejandra literally brings nature into the exhibition space through the materials she uses: ichu (a native grass from the Upper Andes), tree trunks colored with natural dyes, andcabuya fiber.
In this exhibition Ortiz de Zevallos presents three distinct styles of work. Her sculptures titled Muda (Moult) are crafted from twisted and braided ichu leaves and wrapped in naturally dyed alpaca wool, they consist of two interlocking circular bodies that rely on one another for structural integrity thereby emphasizing the interdependence of materials and objects to create a unified whole. Dermis—as the name suggests—explores the composition of bodily tissues, it highlights the similarities between human physiology and that of other living things, such as plants, animals and insects; through this comparison, the artist seeks to underscore the interconnection between them and humans. Similarly, Lunares (Moles) draws a comparison between the human body and nature—specifically tree trunks—once again, the artist highlights through these works the synchronicity of humans with the environment.
Each artist approaches nature in a different way in Detrás del Follaje (Behind the Foliage): Fabiola highlights nature’s virtue to coexist with people and the distinctive sheltering power it harbors; meanwhile, Alejandra focuses on the physical possibilities of the materials she can source from nature and transform into artworks but more importantly she captures nature’s role as creator and sustainer of life. Both artists share a deep affection and appreciation for nature; the works they have created are a celebration of it.
