"Alejandra Ortiz de Zevallos crea esculturas e instalaciones dinámicas donde explora los límites de la fibra como material de producción y reflexiona sobre su valor simbólico de conectividad. Utilizando una amplia gama de materiales, que incluyen gasa, lana, yute, residuos plásticos y fibra de carrizo, trabaja integrando técnicas de tejido como el crochet, la q’eswa y la cordonería andina. La artista concibe diversos cuerpos y formas escultóricas a través de la pluralidad de materiales empleados. El proceso de creación se inicia desprovisto de una imagen preconcebida del resultado final; produce escuchando a su intuición sobre cuándo avanzar, parar o soltar.  

 

El tejido, como metáfora de conexión, se encuentra vívidamente en la obra de Ortiz de Zevallos. Esta conexión se evidencia desde su composición material, elemento formado al entrelazar varias fibras, hasta su significado desde una perspectiva biológica del tejido corporal de un ser vivo. La artista goza de las propiedades materiales del tejido para resaltar sus conexiones físicas que conllevan a la creación de un todo, ya sea interviniendo en una tela o una instalación de fibra natural. La creación biológica es evidente en sus esculturas en forma de embriones y en sus dos series fotográficas tituladas ‘Cigoto’, donde el medio de producción del tejido despierta en el espectador una conexión entre este y el tejido vivo."

 

-Hannah Ballón

“Alejandra Ortiz de Zevallos creates dynamic sculptures and installations where she explores the limits of fiber as a material of production and reflects on its symbolic value of connectivity. Using a wide range of materials—including gauze, wool, jute, plastic waste, and reed (carrizo) fiber—she integrates weaving techniques such as crochet, q’eswa, and Andean cord-making. The artist conceives various bodies and sculptural forms through the plurality of materials employed. The creative process begins without a preconceived image of the outcome; instead, she works by listening to her intuition, deciding when to move forward, pause, or let go.

Weaving, as a metaphor for connection, is vividly present in Ortiz de Zevallos’s work. This connection is evident both in its material composition—an element formed by interlacing multiple fibers—and in its meaning from a biological perspective of the bodily tissue of a living being. The artist delights in the material properties of weaving to highlight its physical connections that lead to the creation of a whole, whether intervening in a fabric or in an installation of natural fiber. Biological creation is made visible in her sculptures resembling embryos and in her two photographic series titled Cigoto, where the medium of textile production awakens in the viewer a connection between woven fiber and living tissue.”

— Hannah Ballón