Comedor Peruano - Casacor 2025
Parénquima 2024
50 x 90 x 40 cm / 50 x 60 x 40 cm / 70 x 25 x 25 cm
Multiplo Común 2025
100 cm x 90cm x 10cm
El Comedor Peruano, espacio diseñado por los arquitectos Milagros Lanza y Aurelio Herrera para Casacor 2025. La propuesta, inspirada en la pachamanca como ritual de gratitud a la tierra, integró esculturas de la serie Parénquima en carrizo y Múltiplo Común en ichu, torcidas, trenzadas, anudadas y entrelazadas; estas piezas dialogan con la materialidad natural y los símbolos culturales que dieron forma al proyecto.
La serie Parénquima está compuesta por esculturas elaboradas a partir de hojas de carrizo cosechadas en las orillas del río Mala, luego torcidas manualmente y tejidas a crochet, incorporando también técnicas de cestería propias de la costa central del Perú. Estas formas evocan cuerpos en proceso de formación: estructuras orgánicas que aluden a la gestación embrional, a lo que aún no es pero ya pulsa. El carrizo, al ser trabajado de esta manera, conserva su memoria vegetal y la transforma en contenedores de vida en tránsito. Cada volumen es una membrana porosa entre lo interior y lo exterior.
Esta pieza está compuesta por tres formas circulares: dos de distinto tamaño y una tercera que las une con un engranaje modular, generando equilibrio y unidad. Está elaborada con ichu torcido —una fibra de altura andina—, parcialmente teñido con Lockwood, un tinte natural de Centroamérica. Se integran también fibras de alpaca, chambira amazónica y algodón, entrelazadas a través de un gesto constructivo que explora la repetición, la tensión y el vínculo. “Múltiplo Común” funciona como metáfora visual de lo que sostiene y articula diferencias, evocando un sistema vivo donde las partes dialogan desde su singularidad.
El Comedor Peruano, a space designed by architects Milagros Lanza and Aurelio Herrera for Casacor 2025, was inspired by the pachamanca as a ritual of gratitude to the earth. The proposal integrated sculptures from the Parénquima series in reed (carrizo) and Múltiplo Común in ichu—twisted, braided, knotted, and interwoven—pieces that converse with natural materiality and cultural symbols that shaped the project.
The Parénquima series is composed of sculptures made from reed leaves harvested on the banks of the Mala River, then hand-twisted and crocheted, also incorporating basketry techniques from Peru’s central coast. These forms evoke bodies in the process of formation: organic structures that allude to embryonic gestation, to what is not yet but already pulses. When worked in this way, reed preserves its vegetal memory and transforms into containers of life in transit. Each volume is a porous membrane between the interior and the exterior.
This piece consists of three circular forms: two of different sizes and a third that unites them through a modular joint, generating balance and unity. It is crafted from twisted ichu—a high Andean fiber—partially dyed with Lockwood, a natural dye from Central America. Alpaca fibers, Amazonian chambira, and cotton are also integrated, interlaced through a constructive gesture that explores repetition, tension, and connection. Múltiplo Común functions as a visual metaphor for what sustains and articulates differences, evoking a living system where parts engage in dialogue from their singularity.
