WIP Residency – Textile Arts Center, Nueva York (2025)
En marzo de 2025, Alejandra Ortiz de Zevallos fue artista residente del programa Work in Progress (WIP) en el Textile Arts Center de Brooklyn, Nueva York. Esta residencia representó una oportunidad especial para expandir su investigación a través de pruebas con tintes vegetales, gracias al curso de Isa Rodrigues, explorando así nuevas posibilidades de color aplicadas a fibras naturales.
Durante el proceso desarrolló dos esculturas en carrizo: Múltiplo Común y Bifurcación, piezas que profundizan en su interés por las formas orgánicas y los estados de transformación. Asimismo, participó en dinámicas colectivas junto al grupo de artistas en residencia AIR, fortaleciendo el intercambio interdisciplinario y la creación colaborativa.
Visito Meadowlands, Nueva Jersey, para recolectar fibras y especies locales para el taller abierto al público, donde Ortiz de Zevallos compartió su obra y proceso de investigación, además de guiar a lxs participantes en la práctica de la q’eswa (trenzado andino tradicional). Un encuentro vivo en torno a la materialidad de las fibras, su dimensión simbólica y su capacidad de tejer memorias y territorios.
In March 2025, Alejandra Ortiz de Zevallos was an artist-in-residence in the Work in Progress (WIP) program at the Textile Arts Center in Brooklyn, New York. This residency was a special opportunity to expand her research through experiments with natural dyes, thanks to a course by Isa Rodrigues, exploring new possibilities of color applied to natural fibers.
During the process, she developed two reed (carrizo) sculptures: Múltiplo Común and Bifurcación, works that deepen her interest in organic forms and states of transformation. She also took part in collective dynamics with the AIR resident artists, strengthening interdisciplinary exchange and collaborative creation.
She visited the Meadowlands, New Jersey, to gather fibers and local species for the open workshop, where Ortiz de Zevallos shared her work and research process, while also guiding participants in the practice of q’eswa (traditional Andean braiding). It became a living encounter around the materiality of fibers, their symbolic dimension, and their capacity to weave together memory and territory.
